EDUCANDO CON MAGIA

Puede un maestro ser Mago? ¿Es la Magia un recurso educativo eficaz?, Para dar respuesta a estas preguntas, “El payaso Chelin”  un antiguo alumnos de nuestra universidad, vino a darnos una charla presentándonos su tfg sobre cómo enseñar con magia en la escuela.

Nos contó que la magia educativa aporta al alumnado novedades didácticas que estimulan y motivan el aprendizaje innovador frente a los procesos estandarizados de enseñanza. Para la formación del profesorado les facilita el logro de aprendizajes indispensables: los recursos para motivar, recursos prácticos y útiles.

La magia instruye a los niños, les hace ejercitar la memoria y hace que desarrollen su creatividad. Hay que saber que  la creatividad de los alumnos no depende del nivel de inteligencia y que no está limitada a artistas, músicos, etc, sino que es necesaria en cualquier profesión.

Por todo esto, la magia en la escuela puede servir para:

• -          Estimular y desarrollar el pensamiento matemático
• -       Para que los alumnos mejores su expresión oral, la comunicación escrita.
• -         Para que se desinhiban, aumenten su autoestima y aprendan a comunicarse, 
• -          Para reducir la tensión en el aula,
• -          Para ayudar a explicar ciertos contenidos y ayudar a recordar conceptos,
• -          Para hacerles pensar, para desarrolar la atención de los alumnos,
• -          Para mejorar las relaciones profesores-alumnos,
• -          Para enseñar hábitos que fomenten su seguridad,

-          para mejorar la imagen del maestro, para dinamizar actividades en la escuela 

LA INTELIGENCIA MUSICAL

Muchos pedagogos musicales han enfatizado el valor de la música impartida desde los primeros momentos de vida como sustento sensorial para el posterior aprendizaje. La estimulación musical infantil produce grandes beneficios, lo que ha llevado a plantearse el trabajo con estos estímulos antes incluso del nacimiento, pues el sentido del oído es uno de los que más tempranamente se desarrolla

Incluso, Bobby McFerrin defiende que en nuestra genética está innata la escala pentatónica. Esto lo reafirmó llevándolo a cabo en todos los congresos a los que asistía de manera que, sin previo aviso, comenzaba a entonar dos o tres notas y los asistentes seguían cantando las siguientes notas sin haberles guiado nadie. De esta manera, asegura que todos nacemos sabiendo esta escala y por consiguiente, el peso de la música recae en la genética más que en el entorno.

Os dejo a continuación un tipo de estimulación prenatal ya que me ha llamado la atención y me parece muy interesante debido a lo beneficiosa que puede llegar a ser. Puede hacer que los bebés recuerdan las melodías que han escuchado dentro del vientre materno, al menos durante el primer año de su vida, y que asocian la melodía con un periodo de paz y tranquilidad.

-          EL EFECTO MOZARTH:

Algunos estudios científicos han demostrado que la música de Mozart influye en el comportamiento de los bebés, proporcionándoles así un mayor desarrollo intelectual y creativo.

El efecto Mozart puede ser muy positivo en los niños e incluso también en el embarazo. Ya que según varias investigaciones, produce grandes beneficios, en los niños ya que estimula la inteligencia, un mejor nivel de atención e incluso se puede a logar un aprendizaje mejor. 

Algo que me ha llamado la atención, es lo beneficiosa que puede llegar a ser la estimulación prenatal auditiva. Puede hacer que los bebés recuerdan las melodías que han escuchado dentro del vientre materno, al menos durante el primer año de su vida, y que asocian la melodía con un periodo de paz y tranquilidad.

Por último quería contar que hace años tuve una experiencia de estimulación auditiva para mejorar la concentración y la atención. Esta estimulación se llevó a cabo con el  método Berard, el cual consistía en una estimulación del oído mediante música clásica filtrada. Se utilizaba una música orquestal porque, al estar producida por muchos instrumentos, tiene una gran riqueza de sonidos y os puedo asegurar que resultó muy efectivo y que me ayudó mucho. 

EXPOSICIONES DE MIS COMPAÑEROS

Por último, gracias a las exposiciones de los diferentes grupos de mi clase:

·         “LA TARASCA”

·         “CONOCEMOS TOLEDO”

·         “LAS TRIBUS”

·         “EL TEATRO DE SOMBRAS”

·         “TOLEDO CIUDAD DE LAS TRES CULTURAS”

·         “LAS TRES CULTURAS”

·         “EL GLOBO AEROSTÁTICO”

·         “EL TELEDIARIO MUSICAL”

·         “LOS RECUERDOS EN LA MALETA”

Pienso que nos han aportado más de lo que esperábamos, todas y cada una de las propuestas me han parecido bastante interesantes, y además se veía un gran trabajo tras ellas. Gracias a estos trabajos no solo hemos puesto todo nuestro interés y cariño en que se hiciera de la mejor manera, sino que te das cuenta de la importancia que tiene la aplicación de la música en ellos, un recurso atractivo que puede favorecer el aprendizaje, y además favorece un acercamiento y disfrute el proceso musical.  

“EL BAÚL TOLEDANO”.

En cuanto a los trabajos grupales, he de mencionar que el poder trabajar coordinadamente y de manera colaborativa entre las compañeras, nos ha enriquecido bastante, ya que cada una aportábamos algo diferente y novedoso para cada una de nosotras. Y del mismo modo, el poder presentar el trabajo grupal a la clase me ha ayudado mucho no solo a aprender a explicarle y mostrarle sino también a saber desenvolverme con fluidez y facilidad delante del profesor y las demás compañeras.

A través de nuestro trabajo “El baúl Toledano”, queríamos trabajar un poco de todo el patrimonio de Toledo (las espadas, los monumentos más importantes, el mazapán, el Greco, leyendas….), llevado a cabo con juegos creativos y originales, canciones, excursiones, usando las nuevas tecnologías…. Y todo esto conectado con la música,

 Creo que es una propuesta muy interesante y motivadora para trabajar en el aula, ya que trabajando el patrimonio a través de los juegos, canciones, actividades…. se transmiten conocimientos y  el entendimiento de éste. Es necesario además que los alumnos aprendan a tomar actitudes de respeto hacia el mismo, y que conozcan la gran riqueza que tienen a su alrededor. 

CONCLUSIÓN

Para terminar, decir que este portafolios de música me ha ayudado mucho en varios aspectos, primero en cuanto a la reflexión de los diferentes temas. todos estos conocimientos que he ido adquiriendo a lo largo del cuatrimestre me serán de gran provecho para mi futura docencia, y segundo darme cuenta del gran tesoro que es la música, todos los maestros debemos saber lo fundamental que es en la formación integral y global de los niños .

Finalmente,  esta asignatura también nos ha servido de grandísima ayuda tanto en el teórico como en el práctico. Ha sido una asignatura muy dinámica y divertida donde hemos aprendido mucho. 

LA DRAMATIZACIÓN DE SECUENCIAS MUSICALES Y EXPRESIÓN MUSICAL

La dramatización en la escuela nos sirve como gran instrumento para conocer a los niños y niñas de nuestra aula. Si les damos la oportunidad de expresar libremente, ellos, no s enseñaran como ven las cosas, como razonan, como piensan sobre lo que hay a su alrededor. Si consiguiésemos que nuestros alumnos y alumnas de Educación infantil si conseguimos que los niños expresen sus propios sentimientos de manera que llegue a los demás, se puede decir que hemos llegado a la dramatización en su estado puro, es decir comunicarse con los demás a través de la expresión de un sentimiento

Además, La dramatización o juego dramático debe reunir en nuestras aulas las características de! libre expresión, creatividad y juego, debe ser siempre sugerido, constando con un clima de libertad y confianza.

En la última sesión realizada en clase tuvimos que dramatizar en varios grupos diferentes:

En primer lugar nos hizo escuchar las sinfonías con los ojos cerrados para que cada una experimentara lo que sentía con la música. Después hicimos algun ejercicios de dramatización, como por ejemplo mirarse a los ojos sin reírse. Tras ello, tuvimos que inventarnos una dramatización, interpretando roles que previamente cada uno de mis compañeros había escrito en un papel y  representarla al resto de las compañeras.

A través de la dramatización, decidimos representar  unos perros abandonados, que luchan por sobrevivir.

Por último, creo que fue una experiencia muy gratificante, me di cuenta que  la dramatización tiene gran importancia, no solo en los adultos sino también, y quizás más, en los niños. La dramatización hace que muestren sus propios sentimientos que ellos mismos no son capaces de sacarlos a la luz en cualquier otro contexto.

Además, el ligar la música a la dramatización favorece en los niños su desarrollo del esquema corporal, adquiriendo mayor autonomía.

LA IMAGEN Y LA BANDA SONORA

La banda sonora establece una relación activa y lógica con la banda de imagen. Los diferentes autores para realizar sus aportes se valen de las relaciones existentes  entre los sonidos y las imágenes

Por tanto, la música aplicada a las producciones audiovisuales tiene la función, de entre otras, de enfatizar valores, sentimientos, etc.  (sentimiento de miedo, sorpresa). Algunas de las otras funciones que tiene también son:

·         Enfatizar valores, sentimientos…

·         Ambientación: debido a la gran cantidad de imágenes que nos presenta la sociedad, no nos damos cuenta que la música está de fondo. Ej. En las películas.

·         Marcar transiciones: el cine es mentira, es realmente el montaje cinematográfico, sucesión de distintas escenas,

·         Preparar al espectador (ante lo que va a ocurrir): No nos damos cuenta pero la música nos lleva a un determinado lugar, nos prepara para lo que va a pasar, nos crea expectación. Nosotros no nos damos cuenta porque estamos centrados en las imágenes.

·         Destacar un personaje o situación (el tiburón):

Algún ejemplo que nos puso:.

-          Música del tráiler de Tiburón.

-          Música de la película Indiana Jones